Daftar Bakal Kandidat Dewan Kesenian Jakarta 2023-2026

Visi di atas, yaitu kondusif dan akomodatif,  berlaku untuk seluruh elemen dari perfilman di Jakarta dan sekitarnya, mulai dari sisi produksi/distribusi/eksibisi, hingga apresiasi, edukasi, dan literasi. Termasuk juga kearsipan.  Ke depannya, dunia perfilman di Jakarta dapat lebih produktif dan lebih kreatifsekaligus melindungi para pembuat film—mulai dari Kesehatan dan Keselamatan Kerja (K3) hingga perlindungan dari Kekerasan Seksual. Termasuk rencana pembuatan Jakarta Film Commission.

Sebagai langkahnya, sebagaimana paparan di Diskusi Publik 4 Oktober 2022, Komite Film DKJ  ke depannya diharapkan akan membuat program dengan tujuan:

– Membuat kebijakan yang menghidupkan masyarakat film Jakarta
– Meningkatkan kreatifitas masyarakat film Jakarta.
– Menjaga kekaryaan yang berkelanjutan.
DKJ

Dua program unggulan Komite Film, yaitu Madani Film Festival dan Kineforum bisa lebih ditingkatkan dari segi perluasan jejaring, benchmarking, dan peningkatan mutu kuratorial, serta penjangkauan penonton yang lebih luas dari pencinta film, namun juga mengaitkan film dengan isu-isu actual seperti lingkungan hidup dan HAM.

Seniman dan pegiat kebudayaan di Indonesia selama ini bergerak sebagai filantropis dari sektor mereka, memperjuangkan keberlangsungan rantai nilai dari sektor seni budaya di Indonesia dari mulai  penciptaan karya, distribusi, pertunjukan/ekshibisi karya, pendidikan seni budaya, pembangunan dan edukasi penonton, pembangunan jejaring nasional dan internasional sampai ke subsidi silang proyek—proyek kebudayaan.  Karya-karya seniman Indonesia dan festival-festival seni budaya di Indonesia yang saat ini dikenal dan telah menjadi bagian dari pergerakan seni budaya di tingkat internasional adalah hasil kerja keras para pelaku dan pegiat seni budaya.

Dukungan pemerintah masih sangat diperlukan bukan sekedar soal pendanaan karya. Beragam dukungan bisa diberikan dari mulai penjaminan kebebasan berekspresi, riset ekosistem, penyediaan dan pemerataan akses fasilitas-fasilitas seni di berbagai wilayah, kebijakan yang mengkondisikan sektor lain untuk mendukung seni budaya (seperti sektor pendidikan dan finansial), serta memfasilitasi pelaku seni budaya untuk berjejaring dan terlibat dalam perhelatan-perhelatan internasional, sebagai bagian edukasi, kolaborasi, riset hingga promosi kebudayaan. Harapan saya, pemerintah DKI Jakarta bisa secara berkesinambungan duduk bersama dan berdiskusi dengan para pelaku seni budaya di Jakarta untuk menajamkan kembali visi Jakarta untuk sektor seni budaya, relevansi seni budaya terhadap pembangunan kota dan warganya, serta mengambil kebijakan berdasarkan pemetaan ekosistem dan rantai nilai seni budaya yang ada di Jakarta.

Felencia pernah bekerja  pada beberapa lembaga internasional yang bergerak di bidang seni budaya, diantaranya sebagai Program Officer Seni Budaya untuk Asia Tenggara, konsultan industri kreatif untuk British Council, konsultan program untuk Danish Center for Culture and Development dan konsultan destination branding untuk UNESCO Indonesia. Sebagai konsultan industri kreatif, ia bertanggung jawab untuk menghubungkan program, pelaku dan lembaga pemerintah di bidang industri kreatif Inggris dan Indonesia. Beberapa program yang dilakukan antara lain adalah peningkatan kapasitas pembuat film Indonesia bekerja sama dengan Film London, melakukan pemetaan sektor industri kreatif di beberapa kota di Indonesia dan mendorong kerjasama antar pelaku festival di Yogyakarta.

Felencia juga turut mendirikan beberapa inisiatif seperti Indonesian Creative Cities Network, Perkumpulan Coworking Indonesia, Jogja Festivals, Peretas dan ke:kini ruang bersama. Ia adalah anggota Koalisi Seni Indonesia dan saat ini bekerja sebagai peneliti lepas dan konsultan seni budaya dan ekonomi kreatif.

Upaya pengembangan dan pembinaan seni sepatutnya dilakukan secara merata, baik untuk masyarakat urban maupun desa, dalam segi pengetahuan maupun teknologi. Beberapa di antaranya ialah melalui (1) teknologi media digital, baik dalam segi penciptaan maupun pengkajian film, dapat dimanfaatkan sebagai wahana penyebaran seni film, dan (2) festival film yang muncul di permukaan tak hanya dikonsumsi masyarakat urban, tetapi juga menyebar ke seluruh pelosok daerah, sehingga mereka lebih sadar akan adanya seni film; lalu (3) adanya lokakarya dalam bidang perfilman, khususnya bagi masyarakat awam yang belum mengetahui teknik pembuatan film, sehingga dapat membuka wawasan yang luas; kemudian (4) menjaring seniman-seniman, baik skala nasional maupun lokal, dalam sayembara penciptaan seni film dengan konsep sinema nasional yang mengeksplorasi multikulturalisme Indonesia; sehingga (5) sayembara kritik film yang terselenggara bukan sekadar ajang mengulas film tanpa acuan, tetapi juga menghasilkan kritik sekaligus analisis yang bernas dan mendalam, sehingga dapat menjadi sumber rujukan valid. Dengan begitu, bentuk dan gaya seni film di Indonesia bukan hanya menjadi produk komersial dan hiburan belaka, tetapi pula berkemampuan membawa identitas Indonesia yang multikultural ke ranah kesenian Internasional.

Abad ini, -sebentar, saya tidak setua itu-, terutama mulai akhir 2000-an awal sampai hari ini, teknologi digital menjawab semua mimpi kita tadi. Dengan kamera digital, bikin film kini bisa relatif lebih mudah dan murah. Ilustrasi saja di talun 2022, sebuah produksi film layar lebar bisa dikerjakan dalam waktu 5 bulan (1 bulan persiapan-15 hari shooting-sisanya editing dan mixing), dengan dana 2-3 milyar saja. Film bagus semakin bermunculan dengan pencapaian-nya masing-masing baik itu secara teknis pembuatan di 7 (tujuh) bidang (penulisan, penyutradaraan, produksi, kamera, artistik, suara dan editing), maupun dari laris manis-nya penjualan tiket film tersebut di bioskop.

Ramuan untuk membuat film yang bagus pun sudah menjadi rahasia umum, karena penonton pun mulai bereaksi, merespon karya kita dengan terbuka. Internet dan maraknya platform untuk pemutaran film secara daring juga memberikan banyak sekali ruang untuk pembuat film berkarya seluas-luasnya, selebar-lebarnya. Film, dalam arti yang paling sederhana, jadi milik semua. Milik pembuatnya, milik penonton-nya, milik negara yang bisa ikut bangga dengan setiap prestasi dan pencapaian film-film tersebut. Film, sekali lagi, terbukti dapat  menjadi media ekspresi yang efektif.

Namun apakah film-film bagus dan berprestasi saja sudah cukup? Apa kita sudah menggunakan film sebagai media dalam mengkomunikasikan ide, pikiran, gagasan kita dengan maksimal? Apa membuat film yang bagus saja sudah cukup?

Harapan saya adalah terjadinya peningkatan kualitas produksi film, yang signifikan. Ini berarti kembali lagi ke ruang kerja kreatif kita, eksplorasi lagi ide cerita dan tema yang bisa menjadi perwakilan bagi mereka yang tidak bisa bersuara: binatang, alam, masyarakat adat, dan lainnya. Ini juga berarti mengkaji kembali pusat kebaikan dalam sebuah proses pembuatan film: apakah di pencapaian kreatif, bisnis, keduanya, atau ada di kebaikan film-nya sendiri. Sekolah film harus diberikan dukungan penuh, karena Korea Selatan juga berhasil meningkatkan kualitas film mereka dengan melakukan ini. Harus lebih banyak lagi akses bagi teman-teman dari komunitas film, mereka yang tidak pernah sekolah film, untuk diberikan dukungan penuh, -baik dari segi pelatihan pembuatan film atau dari segi pendanaan pembuatan film-, sehingga mereka bisa memiliki kesempatan yang sama dalam berkarya.

Terakhir, dengan bertambahnya jumlah film yang diproduksi setiap tahun, kita bisa mulai fokus menyusun ‘Law of Cinema’/LoC versi kita (inspirasi-nya dari pemerintah Korea Selatan). LoC yang diharapkan juga senantiasa diperbarui dan di revisi sesuai perkembangan ini dapat membantu mendorong pertumbuhan industri budaya kita, misalnya dengan menciptakan ruang aman bagi pekerjanya, mengutamakan kebaikan film-nya sendiri dalam proses pembuatannya, untuk kemudian dapat melahirkan film yang bukan hanya bagus, namun juga mampu memberikan dampak yang significant dalam kehidupan. Mimpinya, kini, industri film kita akan sampai pada kerja kreatif yang sustainable.

Menurut saya Komite Film Dewan Kesenian Jakarta hendaknya memusatkan perhatian dan bekerja menjadi jembatan solusi permasalahan pengembangan dan pembinaan perfilman di Jakarta, baik antar ekosistem perfilman, komunitas/kolektif/inisiatif film yang ada di Jakarta, antar lembaga pemerintah maupun swasta, mengintergrasikan kegiatan perfilman dengan postensi-potensi kota (ruang program, ruang promosi kota) menginisiasi perbincangan, kegiatan perfilman yang kedepannya membawa perubahan kepada kebijakan dan perkembangan ekosistem film di Jakarta maupun nasional.

Saya mulai aktif berkegiatan di ranah film sejak 2013 di Forum Lenteng dengan perspektif film adalah sebagai ilmu pengetahuan. Menonton, menuliskan, membicarakan, menginterpretasi, dan menginterpretasi ulang adalah kegiatan sehari-hari  terkait film yang saya telah geluti 10 tahun belakangan ini, yang mana persoalan arsip, pembacaan, dan penulisan sejarah sinema Indonesia adalah bahan obrolan sehari-hari. Sudah barang tentu untuk mewujudkan suatu ekosistem perfilman yang ideal dibutuhkan kerja keras dan kerja sama dengan pelbagai pihak-pihak yang terkait dengan persoalan produksi, distribusi, apresiasi, eksibisi, preservasi, dan edukasi sinema. Karena merayakan sinema seharusnya tidak saja diukur dari hitungan naik-turun maupun untung-rugi belaka, namun adalah juga soal membuka akses seluas-luasnya atas sinema sebagai pengetahuan, berefleksi demi umur panjang sinema Indonesia di kancah global. Kita harus jadi salah satu pusat sinema dunia.

Permasalahan sudah tentu masih ada dan masih banyak hal harus dibenahi tapi yang saya ingin saksikan sekarang atau menuju tahun 2045 nanti ialah adanya sebuah movement film di Indonesia layaknya movement-movement di negara lain. contoh saja French new wave, German Neo-Realist, sampai Dogme 95.

Saya ingin dunia film Indonesia punya movement filmnya tersendiri yang akan membuat gaungnya bisa juga dibicarakan oleh masyarakat di mancanegara. sudah tentu setiap movement pastilah punya pesan khusus untuk disampaikan. karena film hakikatnya bukan untuk mendiktekan pikiran sutradaranya melainkan mengajak manusia sama-sama berpikir (central idea) menjadi medium untuk mempertajam nalar kita pada sekitar.

Maka harapan saya adalah nantinya pengembangan dan pembinaan film dari Dewan Kesenian Jakarta juga secara kolektif dari berbagai macam pihak bisa melahirkan movement film Indonesia, yang dapat menyampaikan siapa jati diri kita sebagai Indonesia di mata dunia dan ikut menanam pondasi film pada peta dunia.

Oleh karenanya, menyelaraskan dengan visi Indonesia 2045 terkait budaya, saya ingin terus bisa memajukan SDM-SDM produser musik di Indonesia yang ada di kota, maupun dipelosok negeri. Pada poin ketujuh, pembangunan dan kapabilitas manusia, selama menjadi produser musik dan direktor festival, saya bertemu dengan para pelaku seni musik (bahkan yang tradisional) sangat antusias untuk mendapat pelatihan intesif terkait produksi musik dan audio. Melihat itu saya berkontribusi dalam melatih ilmu dasar dan kemudahan produksi musik dan audio melalui teknologi dan aplikasi yang ada di ponsel kita masing-masing dalam rangka menjalankan visi poin kesembilan untuk pembangunan, modernisasi, dan transformasi sosial.

Tidak semua, tetapi saya melihat banyak terjadi pemisahan antara praktisi musik (dalam konteks ini industri populer) dengan masyarakat. Industri musik di Indonesia terlalu menitikberatkan pada sisi komersial, yaitu mencari keuntungan sebesar-besarnya tetapi di saat yang sama, menggeser nilai luhurnya yang awalnya bersifat komunal menjadi invididual.

Pandangan ini merupakan efek dari sejarah klasik hegemoni Barat ketika musik merupakan suatu budaya ekslusif yang sangat menitikberatkan pada kemampuan individu. Musik dianggap hanya milik segelintir orang yang sanggup memainkan instrumen musik “barat” dengan tehnik yang rumit dan membuat decak kagum. Pandangan ini oleh Professor Alex Lubet  dari University of Minnesota disebut sebagai “Hyperability”, atau pola pikir membentuk persepsi bahwa musik merupakan ajang kompetisi dan kesuksesan dinilai dari popularitas serta status sosial.

Hal ini bertolak belakang dengan masyarakat tradisional di Nusantara yang melihat musik sebagai bagian kultural tak terpisahkan yang bersifat inklusif serta spiritual. Kita ambil contoh musik Gamelan Gambang sebagai pengiring upacara pitra yadnya (ngaben) di Bali. Suara magis Gamelan Gambang juga dipercaya menjadi penunjuk jalan bagi roh manusia menuju Nirwana, juga sering dimitologikan mampu menembus Surga dan menyentuh hati para Dewa. Dalam hal ini, musik memiliki peran spiritual yang sangat penting dan merupakan bagian dari budaya masyarakat setempat.

Harapan saya ke depan adalah kita sebagai praktisi musik yang memiliki bekal dan pemahaman musikal bisa terus menggali kearifan lokal dan mengintegrasikannya dengan teknologi serta industri populer. Kita sebagai praktisi bisa mawas diri dan menempatkan kekaryaan di dalam spektrum yang tepat antara komersialisme dan nilai luhur nusantara.

https://www.linkedin.com/in/imanfattah/

Salah satu lubang dari eksistensi Dewan Kesenian Jakarta (dan kota-kota lainnya) adalah tentang bagaimana lembaga ini seperti abai dengan apa yang terjadi di skena, dan problematika yang ada di dalamnya. Selama ini, DKJ seperti sibuk dengan agenda sendiri yang sering tak menjawab kebutuhan komunitas serta pelaku seni. Yang ada adalah kesan bahwa DKJ disibukkan acara-acara seremonial, yang walau terkadang substantif, namun sering jauh dari urgensi dan tak relevan dengan kondisi yang ada di lapangan.

Padahal jika kita melihat di skena musik saja, banyak sekali problematika nyata yang perlu menjadi perhatian bersama. Mulai dari masalah minimnya panggung, pengarsipan yang tidak berjalan, dinamika digital streaming platform, hingga masalah pelecehan seksual yang semakin kerap terjadi di pentas musik dalam berbagai macam skala. Dengan ketiadaan peran yang diambil oleh DKJ di berbagai permasalahan tadi, para pelaku di level grass root akhirnya dipaksa berjibaku sendiri demi solusi. Ini jelas mengingkari manifesto DKJ yang bertujuan menciptakan “iklim inspiratif bagi para seniman agar dapat mempersembahkan kreativitas kesenian yang bermutu.”

Kekosongan peran ini jelas merupakan hal yang harus diperbaiki, dan sebenarnya jalan menuju ke sana sama sekali tidak sulit. Yang diperlukan hanyalah kesediaan DKJ bersama tim untuk turun ke lapangan, mengumpulkan data dan temuan akan kebutuhan skena, lalu merumuskan bersama komunitas tentang seperti apa jalan keluar yang bisa diwujudkan bersama. Pola kebijaksanaan/program berbasis riset dan kebutuhan semakin banyak diadaptasi, bahkan oleh institusi formal, dan ini saatnya bagi DKJ untuk turut dalam barisan.

Hal ini dipicu oleh budaya penawaran kerja lisan serta ketimpangan kuasa antara penyelenggara selaku pemilik proyek, dan musisi penyedia jasa. Pada dasarnya relasi ini bersifat simbiosis mutualisme di mana penyelenggara dan musisi saling membutuhkan jasanya, namun faktanya musisi menjadi pihak yang seringkali dirugikan. Banyak kasus di mana musisi tidak mendapatkan tawaran pekerjaan karena musisi yang asertif menuntut hak dan pertanggungjawaban penyelenggara dianggap musisi yang sulit diajak bekerja sama. Budaya ini membentuk karakter musisi menjadi submisif mengikuti aturan penyelenggara secara sepihak dengan resiko yang terjadi di acara demi mendapatkan tawaran pekerjaan.

Maka dibutuhkan badan hukum yang mewajibkan pemberian kontrak atau Memorandum of Understanding dari penyelenggara untuk musisi tetap maupun lepas. Kontrak tersebut meliputi jam kerja, nominal honor, waktu pembayaran, jaminan proteksi pemain dan alat. MoU juga mengatur soal denda yang dibayarkan jika waktu acara melewati batas yang dijanjikan (overtime), keterlambatan musisi dalam menjalankan pekerjaannya, dan keterlambatan pencairan pembayaran.

Harapan penulis, Jakarta tahun 2045 adalah masa dimana keprofesian musisi setara dengan sektor industri lain. Musisi mendapat pendapatan, jaminan kesehatan kerja, proteksi instrumen musik, serta tunjangan akomodasi selama prosesnya. Musisi merupakan sumber daya utama dalam semua rangkaian proses berkesenian: kreasi, produksi, diseminasi, transmisi dan konsumsi, maka menjamin pekerjaannya adalah motor untuk menggerakkan industri kesenian.

Situasi perkembangan musik kontemporer di Indonesia pada saat ini dan dahulu sekitar tahun 1970an tidak ada sama sekali perbedaan. Kalimat awal tersebut merupakan gambaran dari perbincangan santai dengan Prof. Dieter Mack pada tahun 2022 saat ini. Permasalahan yang sering dialami oleh para komponis dan musisi kontemporer yaitu sulit ketika berkarya mandiri karena tidak seperti musik populer atau industri pada umumnya yang memiliki capaian yang berbeda ketika berkarya. Pemikiran para komponis yang diluar dari kebiasaan membutuhkan dukungan dan wadah yang tepat dan konsisten secara terus menurus seperti Negara Eropa dan Asia sebagai contoh dapat berkaca pada setiap acara seperti Asean Composer League sangat minim sekali komponis Indonesia yang dapat berpartisipasi dan didukung oleh pemerintah. Bahkan untuk wadah dalam bertemu dalam suatu acara hanya ada beberapa seperti Pekan Komponis, Arts Summit dan beberapa yang berkaiatan dengan musik tradisi. Sisanya adalah pergerakan militan atau underground yang dibuat oleh para komponis muda, tetapi sifatnya pun sementara karena terkendala oleh pendanaan. Permasalahan lainnya adalah hanya beberapa orang seniman yang memiliki kharisma yang tinggi yang dapat membantu untuk menciptakan acara-acara yang berkualitas, kualitas dalam arti disini adalah sesuai dengan kemajuan teknologi, ilmu pengetahuan dan pengaruh lingkungan pada saat ini.

Beberapa pergerakan kesenian yang saat ini telah vakum dari beberapa daerah seperti YCMF Yogyakarta Contemporary Music Festival yang dibina oleh komponis Michael Asmoro, Pertemuan Musik Surabaya dan Jakarta dibina oleh alm. Slamet Abdul Sjukur dan saat ini diteruskan oleh Gema tetapi sempat vakum juga pada akhirnya dan terakhir ada ICC Indonesian Composer Collective yang diprakasai oleh komponis-komponis muda dari beberapa daerah di Indonesia. ICC sendiri sebagai bentuk pergerakan militan setelah menyadari bahwa asosiasi sebelumnya AKI Asosiasi Komponis Indonesia telah dihapus dan tidak ada penggantinya. Selain beberapa kegiatan acara musik kontemporer dari bagian para musisi seperti grup musik ensemble kontemporer hampir tidak ada di Indonesia, padahal beberapa Negara sudah mulai fokus akan hal tersebut, hanya beberapa kali saya coba membantu Mas Tony Prabowo kurator Teater Salihara ketika beliau memiliki impian untuk membentuk kelompok musik Ensemble Kontermporer tapi saya belum lihat lagi perkembangannya saat ini. Selain itu di Indonesia saat ini juga tidak memiliki studio riset pengembangan musik elektronik seperti di IRCAM Paris.

Untuk mengatasi semua masalah itu hanya membutuhkan solusi yang sederhana yaitu merubah kepribadian para seniman musik dengan menghilangkan pikiran saling ragu, saling tuduh dan semua pemikiran negatif yang dapat memecah belah kekompakan, karena itu dibutuhkan satu tim yang solid tidak perlu mengandalkan kharismatik, tetapi tim yang selalu siap untuk mendengar segala masukan dari para seniman musik yang siap juga untuk berargumentasi karena kritik memang pasti keras dan tanpa kesopan santunan tetapi pasti dengan kritik akan dapat membangun sesuatu yang lebih baik dan mendapatkan solusi yang tepat untuk membangun iklim kesenian khususnya musik kontemporer kedepannya.

Arham Aryadi (Jakarta 20 Oktober 2022)

Sastra merupakan salah satu sumber mata air kesenian dunia, tidak terkecuali Indonesia. Pintu gerbang kesusastraan Indonesia di zaman digital menuju tahun 2045 harus diinovasi secara kreatif, agar bisa menyentuh generasi milenial yang sedang mencari identitasnya. DKI Jakarta sebagai ibu kota negara, harus bisa kembali menjadi barometer kesenian di Indonesia.

Di antara masalah yang ditemui di bidang sastra selama ini adalah kurangnya dukungan dari pemegang kebijakan dan ketimpangan akses di antara para pelaku sastra. Untuk itu, diperlukan peran lebih aktif dari pemerintah dalam mendukung ekosistem sastra. Juga perlu dibuka akses lebih luas dan komunikasi lebih efektif dengan segenap pelaku dan pemangku kepentingan di bidang sastra agar dapat maju bersama di kancah nasional dan global.

Visi saya tentang pengembangan seni di Jakarta pada 2045, khususnya sebagai salah satu UNESCO City of Literature di dunia, adalah Jakarta menjadi garda depan perkembangan seni dan sastra nasional yang berjejaring dan berkolaborasi secara intensif dengan kota-kota lain di dalam dan luar negeri. Saya berharap nantinya kreativitas seni budaya, khususnya sastra, di Jakarta berjalan semarak dengan melibatkan partisipasi publik, peduli dan terlibat dalam persoalan sosial, serta didukung secara sistematis dan terencana oleh pemerintah.

Saya membayangkan suatu ekosistem sastra yang kondusif dan berkelanjutan—dari hulu ke hilir—dengan dukungan dan kolaborasi segenap pemangku kepentingan di dalamnya; di mana para sastrawan dapat berkreasi dan bereksplorasi secara bebas dalam memproduksi karya yang berkualitas dengan didukung oleh partisipasi publik dan komunitas seni, media publikasi, dan agen industri kreatif seperti penerbit; di sisi lain pemerintah memberikan fasilitas dan menyediakan infrastruktur yang memadai—misalnya memberikan dukungan pendanaan secara transparan; terlibat aktif dalam perlindungan IP (intellectual property) dengan memberantas pembajakan buku; mengembangkan perpustakaan dan lembaga pengarsipan karya sebagai sarana riset dan laboratorium sastra; serta menyediakan ruang publik terbuka untuk acara, diskusi, dan pentas sastra di mana sastra dan seni menjadi bagian integral dari masyarakat, tidak terasing dari publik.

Ada yang melihat pada perkembangan stand up comedy sebagai acuan untuk memajukan puisi agar lebih dikenali. Seperti diketahui, stand up comedy timbul dari kelompok-kelompok terbatas, di dalamnya ada pembinaan, lalu kemudian ada perlombaan. Konsep ini sebenarnya telah ada dalam komunitas-komunitas sastra baik di Jakarta, maupun di daerah.  Komunitas-komunitas sastra tumbuh subur dan banyak menelurkan penyair-penyair muda juga buku-buku puisi. Namun masalahnya masih tetap. Yang menyukai dan menghargai tetap dari kalangan itu-itu saja.

Kembali, puisi jadinya seolah-olah eksklusif. Lalu, bagaimana agar perkembangan sastra menjadi inklusif? Terinspirasi oleh demam dan gelombang musik Korea, serta perkembangan Drama Korea, timbul pemikiran bagaimana jika Lembaga-Lembaga Sastra seperti DKJ bisa tumbuh menjadi semacam YG atau SM Entertainment dalam industri musik Korea tersebut? Mulai dari melakukan semacam talent scout, pembinaan, sampai melakukan branding dan pengenalan para penyair melalui kegiatan semacam konser yang bersifat besar-besaran.

Hal ini tentu saja lembaga kesenian tersebut harus sudah memiliki semacam standar yang tinggi dari kualitas ciptaan sastra, khususnya puisi yang dimiliki oleh penyair tersebut. Dan bicara mengenai pementasan puisi, ada banyak hal yang bisa dilakukan dengan tidak menampilkannya sebagai pembacaan puisi belaka, tapi bisa dengan musikalisasi, visualisasi alih wahana dan lain sebagainya yang bisa membuat masyarakat semakin tercerahkan bahwa berpuisi itu ternyata tidak hanya soal menulis puisi, membacakannya, dan buku-buku puisi yang seringnya diabaikan untuk dibaca masyarakat umum.

Terlebih, saat ini banyak yang merasa mengerti tentang puisi melalui lagu-lagu puitis yang sebenarnya syair lagu tersebut bukanlah puisi. Juga dari tulisan status media sosial yang belum puisi, baru sebatas kalimat-kalimat aforisme belaka. Dengan pementasan yang megah akan puisi, barangkali puisi dan penyair bisa menjadi hal yang menarik bagi industri kreatif negeri ini.

Buku anak mungkin masih menjadi anak luar dunia seni, dengan asumsi bahwa buku anak adalah bagian dari dunia pendidikan, tidak ada sastranya. Kecuali penulisnya adalah seniman atau orang ternama dalam dunia seni, buku anak sangat jarang dapat sorotan yang seharusnya. Dari segi ekosistem, dunia buku anak masih banyak yang perlu dibenahi, dari pembuatan karya, kreatornya, pembaca, penerbit dan distribusinya. Secara umum, pelaku buku anak belum bisa menghidupi dirinya untuk bisa berkarya. Mungkin bisa bekerja, namun untuk berkarya, perlu lebih dari yang sudah ada dari sekarang untuk bisa tersokong dan lanjut berkarya.

Sebagai ilustrator buku anak, sangat terlihat segregrasi yang terjadi, pembedaan antara ilustrator dan seniman/seni lukis. Keduanya berkutat dan berkarya dalam bidang visual dan keduanya berkarya, berseni, beraspirasi dan berkreasi, terlepas dari fungsi yang dimiliki ilustrasi. Namun ilustrator belum dilihat sebagai seniman dalam skena seni.

Sebuah pengakuan untuk semua bentuk seni yang mempunyai manfaat bagi penikmatnya tanpa segregrasi, jadi harapan saya dalam mengembangkan dunia perbukuan anak ini. Bagaimana buku anak memberikan benih untuk menginspirasi anak-anak dalam mengeksplorasi dunia yang bebas penuh karsa.

Kedua, minim sekali rubrik resensi atau apresiasi sastra di surat kabar. Padahal dengan banyaknya ulasan, maka pembaca bisa mengetahui keunggulan dari karya-karya yang beredar di pasar. Tidak hanya itu, bagi penulis, ini adalah wadah untuk mereka menuangkan gagasan dan pikiran. Sama halnya dengan rubrik pemuatan cerpen yang makin tidak mendapat tempat di koran-koran maupun tabloid besar.

Ketiga, perlunya pemuatan kritik sastra yang komprehensif, misal melalui adanya jurnal atau website khusus. Lomba kritik sastra yang dijalankan DKJ sudah menjadi suatu upaya yang bagus.

Keempat, menghidupkan kembali Sastra Masuk Sekolah bekerja sama dengan Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan. Tumbuhkan kecintaan terhadap sastra sejak dini, bahkan mungkin bisa pula menggali bibit-bibit bakat penulis sejak usia muda.
Pembinaan tidak bisa berjalan secara parsial. Oleh karena itu, perlu kolaborasi antara banyak pihak, termasuk dengan komunitas-komunitas sastra di Jakarta.

Kelima, saya berharap, dengan terpilihnya Jakarta sebagai kota literasi dunia, maka buku makin mudah diakses di mana-mana. Tidak hanya perpustakaan menjadi lebih inklusif, tapi pembicaraan mengenai karya sastra juga menyentuh ruang-ruang ketiga atau ruang publik. Tidak hanya itu saja, penerbitan karya sastra menjadi lebih mudah dan lebih murah. Sebab, setiap penulis berhak untuk menyuarakan gagasannya kepada dunia. Namun, banyak di antara mereka yang kesulitan mencari penerbit. Karena itu, ekosistem dari penerbitan hingga penjualan juga harus diperhatikan.

Faktor Internal meliputi minimnya minat serta kemampuan baca-tulis (literasi) Generasi Z Betawi terhadap produk Sastra Betawi khususnya Puisi Betawi—dikarenakan sudah jarang ditemukan kualitas yang baik dalam Puisi Betawi yang beredar di masyarakat yang setidaknya mendekati kualitas puisi yang dihasilkan penyair Zeffry Alkatiri & Zen Hae—, kurangnya upaya regenerasi antara sastrawan senior ke sastrawan pemula sejak awal tahun 2000-an, dan yang terakhir ialah masih sedikit sekali puisi bercorak lokalitas Betawi yang bisa menembus standar kurasi media sastra nasional baik berupa media cetak konvensional (koran, majalah sastra) maupun media daring (laman sastra, majalah sastra digital) yang harusnya bisa menjadi faktor utama yang dapat memotivasi sastrawan pemula dari Generasi Z Betawi agar giat mengirimkan puisi atau sajak yang mereka tulis.

Adapun Faktor Eksternal yang turut mengamini stagnasi pada pengembangan & pembinaan Sastra Betawi khususnya (Puisi Betawi) adalah sebagai berikut; pandangan beberapa khalayak sastra luar Betawi yang menganggap Puisi Betawi norak dengan segala pemakaian bahasa vernakular & prokem—yang harusnya dua hal ini bisa dijadikan daya tarik penguat—, invasi yang masif dari produk sastra modern yang tak bisa dihalau generasi muda Betawi yang semakin menggerus sastra lokal Betawi, kurang adanya sinergi & kolaborasi antar stakeholder yang terkait dalam program pengembangan & pembinaan Sastra Betawi—mestinya ada lokakarya atau diklat khusus yang diselenggarakan untuk meningkatkan mutu karya para sastrawan Betawi agar dapat menjadi salah satu unsur vital pembentuk Jakarta sebagai Kota Sastra Dunia.

Saya berharap agar kelak, pengembangan seni di Jakarta tahun 2045 bisa aktif melibatkan dan memanfaatkan potensi terbaik dari para seniman lokal (Betawi) yang dari sekarang sudah harus dimutakhirkan keterampilannya agar menghasilkan karya bermutu dari tahap pra-penciptaan hingga menjadi koleksi arsip yang layak serta berdaya guna.

IKHSAN RISFANDI, 21 OKTOBER 2022

Minat  terhadap  buku sastra  yang paling rendah adalah di tingkat remaja.  Data itu saya dapatkan dari wawancara secara acak dengan  berapa  guru-guru  Jakarta  yang mengajarkan pelajaran bahasa dan sastra di sekolah masing-masing,  dibandingkan dengan mata pelajaran  yang  lain.  Inilah pangkal masalah  kenapa masyarakat  Indonesia kurang berminat terhadap karya sastra.  Karena  hulu-nya

(Publik) tidak  dapat pembinaan sastra dengan baik.  Persoalan klasik  ini menjadi pekerjaan rumah untuk para pelaku sastra. Pelaku sastra juga perlu  turun tangan untuk ikut membina dan membuat strategi yang terukur agar karya sastra itu bisa dengan mudah sampai  ke publik,  tidak hanya duduk di menara gading.  Persoalan ini harus dikerjakan bersama, sebut saja Dinas pendidikan  sebagai pembuat regulasi harus  melakukan riset mendalam dan membuat strategi pembelajaran yang terukur, baik itu diaplikasikan di skala sekolah, kegiatan publik,  dan  interaksi pelaku sastra dan audiensenya.  Sebaiknya juga   dibentuk laboraturium sastra yang ditujukan untuk pemetaan, pendataan  dan penataan persoalan dan strategi pengembangan sastra yang mampu mengikuti selera jaman dan pembacanya.

Di sisi lain,  Dewan Kesenian Jakarta sebagai mitra pemerintah DKI Jakarta perlu  membuat program yang terstruktur  untuk menjawab persoalan di atas, termasuk membangun jaringan internasional  yang lebih luas lagi  dan membuat program khusus  menterjemahkan karya-karya sastra Indonesia ke berbagai bahasa. Dengan demikian  sastra Indonesia bisa bicara banyak di tingkat dunia.

Maka itu, keterlibatan banyak pihak terhadap sastra harus terus ditumbuhkan untuk membangun ekostistem yang bukan hanya subur dalam kuantitas, tapi juga kualitas yang diakui para penikmat sastra. Optimisme itu bersambut karena saat ini langkah yang dilakukan pemerintah, dewan kesenian, dan para penggiat sastra memang patut diapreasi dengan adanya berbagai fasilitas serta ruang yang nyaman untuk berliterasi yang sangat wajib untuk dipertahankan seperti perpustakaan umum, taman baca, hingga komunitas sastra sebagai peran-peran utama yang membantu menyebarkan akses literasi secara mudah.

Harapan saya bagi pengembangan kesenian Jakarta tahun 2045 sebagai salah satu langkah mewujudkan Generasi Emas adalah mendukung para pelaku seni di Jakarta, khususnya dalam bidang sastra dengan cara membentuk keseimbangan antara para sastrawan senior dan generasi muda untuk menuangkan bakatnya serta memberikan hak publisitas yang sama agar aspek produksi dapat lebih progresif, mendorong lebih banyak kalangan untuk memanfaatkan akses literasi sehingga tergerak untuk mengambil bagian dan diseminasi dalam memajukan sastra dapat lebih luas, dan yang tidak kalah penting adalah dengan memaksimalkan peran media sosial serta komunitas sastra agar transmisi dapat berjalan lebih efektif dan konsumsi/partisipasi dalam bidang sastra menjadi semakin fertil dan merata.
Jika semua aspek ini dipenuhi, bisa saja ekosistem sastra di Indonesia khususnya Jakarta dapat semakin maju bersama bidang-bidang seni lainnya.

Untuk menjawabnya, kita akan perlu membicarakan sastra dari hulu ke hilir, bagaimana memungkinkan ekosistem berjalan dengan minim hambatan. Apakah kita akan memerlukan upaya tertentu untuk menyambut transisi di ranah digital ini? Sudah terasakah transisi tersebut? Apakah kita akan menamainya “senjakala” juga?

Pada kenyataannya, para sastrawan tidak pernah bekerja sendiri. Selalu ada sederet buruh penerbitan atau media daring yang bekerja di balik layar. Selalu ada ruang perjumpaan dengan para pelaku dari berbagai bidang kesenian atau peminat berbagai disiplin keilmuan yang mendukung hadirnya suatu karya sastra. Begitu pula, saat karya sastra itu telah hadir di tangan pembacanya (lewat buku maupun ponsel), selalu ada ruang diskusi antara sastrawan dan pembacanya, yang membuka ruang imajinasi satu sama lain, untuk mendukung munculnya karya-karya sastra selanjutnya.

Artinya, membicarakan sastra juga berarti membicarakan ekosistem yang menopangnya: industri perbukuan dan kelindannya dengan investasi yang tidak banyak berpihak pada sektor ini, akses pada karya sastra di ranah digital dan perkara hak properti intelektual, hingga apakah sastrawan atau seniman yang bergelut di ranah ini akan perlu melakukan sertifikasi atau dinilai berdasarkan pencapaian material semata?

Komite Sastra Dewan Kesenian Jakarta perlu mendukung keberlangsungan ruang-ruang untuk membicarakan hal-hal tersebut, lantas mengadvokasi usulan yang dicapai forum. Ruang tersebut perlu mendukung inklusivitas, merayakan kemajemukan, memantik diskusi dan kolaborasi, menyuarakan semangat demokratisasi dalam bersastra. Dengan kata lain, Komite Sastra Dewan Kesenian Jakarta perlu memastikan bahwa ruang-ruang tersebut aman dan dapat dijangkau berbagai kalangan.

Harapan saya, pengembangan seni rupa di mata UNESCO yang melibatkan banyak indera dapat terus dilakukan di mana seni rupa sendiri melalui indera pandangan yang berupa karya-karya visual dalam suatu pameran, galeri, atau museum dapat dinikmati di seluruh dunia secara offline maupun online dengan virtual exhibition, melalui penyelenggaraan yang semakin maju ke depannya.

Di tahun 1960an para seniman telah bereksperimen untuk mengungkapkan sebuah kemungkinan-kemungkinan baru dalam seni visual. Sebagian besar para rekayasawan dan ilmuan melakukan pengembangan grafis komputer yang dimana sumbernya sangat terbatas pada saat itu. Dari sini beberapa seniman mulai memanfaatkan sistem komputasi sebagai medium untuk menghasilkan karya seni mereka. Salah satunya adalah Georg Nees yang membuat karya dengan bahasa pemrograman (generative) lalu dicetak menggunakan mesin plotter sehingga menghasilkan visual.

Komputer adalah medium baru yang telah mengubah budaya masyarakat dalam beberapa dekade terakhir. Kecanggihan teknologinya mampu menghadirkan karya visual sesuai dengan artistik yang diinginkan. Dalam kecanggihannya komputer mampu melukis dan mengembangkan karya seni, tentu saja karena komputer adalah sebuah medium pelaksana yang mampu membantu si pengguna dalam melakukan berbagai macam keperluan.

Semua ini berawal ketika saya terjun ke dalam fenomena NFT, saya banyak melihat beberapa karya seni digital, seperti; ilustrasi, seni generatif, GIFs, AI dan lain sebagainya. Terutama karya-karya seni generatif yang menarik perhatian saya, maka timbul pertanyaan bagaimana sejarah perkembangan seni generatif hadir di Indonesia? Dari beberapa perhelatan pameran seni media yang saya datangi jarang sekali membahas sejarah perkembangan seni generatif di Indonesia, entah mungkin saya terlawatkan dari diskusi atau buku-buku yang membahas hal tersebut. Mungkin membahas tentang perkembangan seni generatif di Indonesia menarik menurut saya. Karena seni generatif merupakan awal dari seni digital, terutama karya seni yang menggunakan teknologi komputer.

Jakarta perlu menggeliatkan kembali perwacanaan, diskusi, dan diseminasi gagasan secara inklusif agar terbangun ekosistem yang lebih baik. Tentunya kerja ini memerlukan sinergitas antara institusi seni, seniman, industri, serta masyarakat untuk membenahi ketertinggalan Jakarta. Diperlukan penguatan akar rumputnya: diskursus, pewacanaan, serta lokakarya keterampilan seni harus menjangkau generasi muda kota Jakarta. Dioperasikannya ruang baru TIM ini menjadi momentum yang tepat untuk mensinergikan agen-agen di atas. Dengan diimbangi oleh visi dan spirit yang merefleksikan semangat zaman, kegiatan-kegiatan di TIM diharapkan bisa hadir lebih inklusif, lintas disiplin, berkualitas, serta membuka diri pada kemajuan zaman dan perubahan generasi masyarakatnya agar generasi sebelumnya dapat mewariskan pengetahuan komprehensif yang tidak hanya berorientasi pada penciptaan karya.

Dewan Kesenian Jakarta diharapkan dapat memetakan potensi dan tantangan seni Jakarta serta menyerap aspirasi masyarakatnya; mengupayakan diseminasi pengetahuan; dan membangun geliat seni rupa Jakarta ke arah yang progresif dan relevan dengan masyarakat Jakarta. Dengan jaringan dan pengalaman yang saya miliki di bidang kuratorial dan manajemen seni rupa, saya yakin dapat berkontribusi bersama DKJ untuk perkembangan ekosistem seni Jakarta yang lebih baik.

Dunia seni Indonesia agaknya harus siap melakukan perubahan. Revolusi bahkan. Apalagi di Jakarta sebagai pusat seni Indonesia. Trend dunia digital dan media sosial adalah sebuah lanskap baru yang harus bisa dimanfaatkan untuk pengembangan masa depan seni rupa DKI. Terutama untuk memperbaiki kualitas karya dan kualitas hidup para seniman

Beberapa hal terkait ini yang bisa dilakukan adalah sebagai berikut:

1. Percepat Monetisasi

Seniman selalu identik dengan ide, kreativitas dan idealisme. Ini kemudian berpengaruh dalam dan masih mempengaruhi proses jual beli di dunia seni rupa. Seniman masih merasa bahwa karyanya harus dapat dinikmati secara langsung sehingga masih merasa kurang sreg jika dijual secara online. Begitupun pembeli. Mereka masih merasa harus melihat langsung karya.

Memang ini semua masih bisa dilakukan namun dengan adanya dunia digital dan media sosial, percepatan harus dilakukan. Memaksimalkan dunia online untuk monetisasi karya sudah harus segera dipercepat.

2. Lakukan Kurasi Online

Saat ini kurasi online masih belum banyak dilakukan. Padahal banyak platform yang sudah memungkinkan untuk melakukan ini sehingga membantu baik pihak seniman maupun penikmat seni untuk menikmati karya-karya terbaik.

Mendorong tumbuhnya seniman-dan pelaku seni baru akan lebih maksimal jika mulai diadakan kurasi-kurasi online dengan memanfatkan plastform seperti Instagram yang meskipun tidak bisa maksimal namun bisa menjadi seleksi awal bagi tumbuh berkembangnya sunia seni rupa Indonesia.

3. Buat Wadah Jejaring Online
Saat ini sudah perlu kiranya dibangun sebuah organisasi seni rupa secara daring yang mampu mewadahi seniman (dan pencinta seni) agar terjalin hubungan manis dan memudahkan membangun peta seni rupa Indonesia.

Selain itu dengan adanya wadah jejaring online ini akan lebih mudah dan mampu membuat sebuah big data tentang dunia seni rupa Indonesia.  Jika ini ada kolaborasi yang cantik dan menghasilkan jelas akan lebih mudah tercipta.

Harapan saya,  pengembangan seni Jakarta tahun 2045

Sebagai seorang praktisi di industri, Saya menilai bahwa pendidikan formal maupun non-formal terkait manajemen dan tata kelola seni sangat penting untuk ditingkatkan khususnya di Jakarta. Geliat pameran dan ruang-ruang seni mulai bangkit di Jakarta, dan generasi baru masyarakatnya mulai mudah terhubung dengan kesenian kita. Karenanya, diperlukan sosok orang yang tidak hanya peduli dengan perkembangan seni -baik pada penciptaan maupun perwacanaannya- tapi juga orang-orang yang memiliki kapasitas dalam melihat peluang-peluang kolaborasi dan pendanaan. Tujuannya agar lahir generasi baru seni rupa Jakarta yang berkompetensi di bidang tata kelola seni, serta ada agen-agen yang mampu menyajikan bentuk-bentuk seni yang bermutu bagi masyarakat Indonesia. Selanjutnya, dengan bekerjasama dengan praktisi maupun pegiat seni lainnya diharapkan semakin terbangun ekosistem seni yang lebih baik di Indonesia.

Wajah baru TIM (Taman Ismail Marzuki) pasca Revitalisasi, membutuhkan sebuah platform ideal guna memberikan kontribusi artistik dari capaian yang dilahirkan oleh para insan seni rupa hari ini. Mengembalikan Marwah seni rupa Jakarta pada masa awalnya, yang telah membentuk seniman-seniman dengan ketrampilan yang mumpuni, baik secara kekaryaan maupun secara wacana. Oleh sebab itu, Komite Seni Rupa DKJ harus menjadi garda terdepan melahirkan program yang bisa menjawab semua itu. Kondisi perkembangan seni rupa hari ini, Jakarta hanya menjadi etalase bagi ruang tumbuh seniman yang berselancar di arus utama pasar seni rupa. Dimana event seni rupa Art Jakarta, Art Moment, Museum Macan, Sarinah Art District, Galeri Salihara dan Galeri besar yang hanya menampung karya-karya dengan kekuatan artistik yang pasar meresponnya. Pertanyaannya, Seberapa besar prosentase posisi seniman rupa Jakarta pada ruang tersebut? Maka dari itu, dibutuhkan program dan tata kelola seni berbasis ekosistem dengan memberikan penguatan pada basis kerja kuratif yang kuat. Menjalin praktek kemitraan dengan stake holder, institusi seni dan simpul komunitas  guna menciptakan ruang dialog dan diskursus seni rupa Jakarta kedepan. Pentingnya mengadakan kompetisi Seni Rupa, untuk menciptakan lapisan generasi ke generasi seni rupa yangg kuat kedepannya. Daulat rupa, Seni Rupa Jakarta harus menjadi keharusan di tengah percakapan Seni Rupa Indonesia hari ini. Dimana ruang itu hanya di dominasi oleh seniman Jogja, Bandung dan Bali. Dari pembacaan itu, wajah baru TIM (Taman Ismail Marzuki) dengan berbagai kelengkapannya hari ini, harus menjadikan ruang itu menjadi kedaulatan estetika Jakarta hari ini, melalui payung besar Komite Seni Rupa Dewan Kesenian Jakarta.

Wasalam

Aidil Usman

Persoalan pengembangan sektor kesenian adalah kurang adanya pendekatan ekosistem dari para pelakunya maupun dari segi pengelolaan negara. Masing-masing bidang seni masih sibuk mengurusi bidangnya sendiri atau bahkan organisasi atau diri individunya sendiri. Padahal dengan membangun sektor seni secara keseluruhan dan lintas bidang, maka perencanaan yang baik, integratif dan sinergis dapat diciptakan. Contoh: jika pekerja seni hanya memikirkan bagaimana memperoleh dana untuk berkarya saja tapi tidak mau memikirkan advokasi kebijakan dan anggaran seni, maka waktu akan habis untuk mencari sponsor saja. Lain halnya jika mereka mendorong adanya peningkatan anggaran seni nasional maupun daerah, otomatis ia akan berkesempatan untuk memperoleh dana kegiatan yang lebih langgeng, plus sektor seni menjadi lebih maju. Penting adanya kerjasama antar bidang seni, maupun juga antara sektor seni dengan sektor lainnya seperti sektor hak asasi manusia, sektor ekonomi dan lainnya.

Saya melihat bahwa seni dan budaya adalah salah satu penggerak demokrasi yang baik, karena sifat dasar dari seni yang menghargai berbagai ekspresi yang berbeda. Seni dapat membantu pelajar menjadi lebih mudah memahami suatu hal. Seni juga membantu pemulihan proses terapi dari para penderita isu kesehatan mental. Juga menjadi sarana perdamaian bagi sejumlah daerah yang bertikai di Indonesia (contoh di Palu-Donggala dan Ambon).

Harapan saya ke depannya masyarakat dan negara dapat melihat peran luas dari seni supaya dukungan meningkat. Juga berharap agar pendekatan ekosistem makin digunakan, yang akan melihat melihat dari hulu ke hilir, mulai dari pendidikan, penciptaan, manajemen, diseminasi, transmisi sampai ke aspek partisipasi dari proses kesenian. Dibutuhkan lembaga serta profesi yang mampu memfasilitasi proses ini. Juga mengadvokasi ke negara supaya mengadopsi pendekatan ekosistem tersebut.

Pegiat seni sejak 2012 yang berkecimpung di dalam proses pendanaan kesenian, manajemen kegiatan seni, produser sejumlah kegiatan kesenian dan advokasi sektor seni. Antara lain aktif dalam advokasi pembentukan UU No.5 Tahun 2017 Tentang Pemajuan Kebudayaan. Saat ini tercatat sebagai pendiri di tiga organisasi seni yaitu Sahabat Seni Nusantara, Puan Seni Indonesia dan Kolektif Literasi Indonesia.  Sebagai anggota di Koalisi Seni Indonesia.

Defiyya juga sangat mengemari Seni Performans dan teater baik sebagai pelakon ataupun orang di balik layar.
Saat ini Defiyya aktif terlibat dalam kolektif Galeri Saku.

Harapan dan keinginan saya mengenai pengembangan seni Jakarta tahun 2045 adalah terbangunnya kerja seni secara lintas disiplin ilmu; adapun hal ini juga adalah suatu refleksi bagi saya yang meminati seni tari sementara saya berlatar belakang akademis seni visual dan kajian urban, juga bermusik. Perihal lintas disiplin ilmu kembali pada keakaran seni itu sendiri, bila menilik sejarahnya, yang dibangun secara komunal pada masa nenek moyang, berjejaring baik secara formal sebagai profesi dan dalam keseharian sebagai peranan. Demikian agar seni dapat berkontribusi dalam kehidupan dan beragam kandungan konteksnya.

Terima kasih.

Menyikapi hal tersebut, tentu sulit membayangkan eksositem seni pertunjukan menjadi sesuatu yang sempit ketika kenyataannya banyak hal saling bersinggungan dan beririsan – saya mengatakannya semacam praktik ‘inter’ atau ke-silangan. Dalam seni tari sendiri, untuk menuju kesinergian dan keberlanjutan ekosistem bagi saya adalah dengan memperluas pemaknaan terhadap seni tari itu sendiri yang sebenarnya memiliki potensi terhadap ke-silangan yang saya katakan sebelumnya. Sejak 2020, kami di dalam Komite Tari DKJ menggagas beberapa program yang mengusung pertemuan lintas disiplin. Saya mengamati dan mengalami, bagaimana potensi seni tari ketika dimaknai secara lebih luas, juga kemudian membuka keterlibatan-keterlibatan baru dalam rantai ekosistem yang bisa jadi lebih holistik dan merayakan keberagaman yang ada (baik dari segi pengembangan kapasitas artistik, pengelolaan produksi, perluasan kepenontonan, dan juga perluasan dari kerja sama antar institusi). Tentu ini adalah salah satu cara untuk melihat ekosistem bukanlah sebagai hal yang statis, namun sebagai hal yang mengembang. Kemudian tantangan di depan adalah untuk menjamin keberlanjutannya.

Ekosistem seni pertunjukan kita adalah lanskap besar yang harus inklusif – dalam pengertian bahwa masing-masing berperan dan perlu mendapatkan kesempatan untuk tumbuh dan bersinergi, memiliki aksesibilitas dan keterhubungan,  serta bersirkulasi. Untuk menuju hal tersebut, saya berharap agar semakin banyak perbincangan mengenai tari dalam koridor yang lebih luas – bahwa sebagai sebuah praktik kesenian, keilmuan, dan produk budaya, seni tari dalam konteks kita ini memiliki nilai yang melampaui material pertunjukan.

Kesinambungan yang dimaksud adalah bagaimana seorang penari, koreografer, maupun produser memiliki akses informasi terkait dengan karya-karya terdahulu. Minimnya penerimaan, penyimpanan, pencatatan, dan pendistribusian arsip maupun dokumentasi karya menjadikan para pekerja seni tari saat ini cenderung bergerak secara sporadis dan tanpa strategi yang jelas. Sedangkan, sama seperti mempelajari sejarah, bagaimana kita bisa tau kemana akan pergi, sebelum tau darimana kita berasal?, termasuk dengan memahami apa-apa yang sudah terjadi, untuk kemudian kita duduk bersama-sama menganalisis dan mengevaluasi suatu karya demi memperoleh keputusan strategi apa yang perlu kita lakukan untuk membuat suatu kemajuan, baik secara personal maupun impersonal/organisasional.

Sedangkan keberlanjutan erat kaitannya dengan upaya mensejahterakan para pelaku seni tari di dalamnya. Tidak bisa kita pungkiri, pemahaman menakutkan bahwa berkesenian tidak sama dengan berkarir tetapi lebih ke bentuk panggilan (jiwa)— sehingga tidak menjanjikan kehidupan yang mapan, masih merajalela bahkan hingga hari ini. Tak ayal banyak generasi muda, bahkan para alumni sekolah kesenian, yang memilih beralih dari profesi ini demi mendapatkan kehidupan yang lebih kayak dan bertanggung jawab. Oleh karena itu, penting menghadirkan ilmu dan edukasi bisnis, manajerial, dan kepemimpinan pada masing-masing individu yang bergerak di seni tari untuk bersama dapat menciptakan tujuan besar di masa depan, alih-alih berpikir tari hanya sebagai kegiatan operasional jangka pendek saja.

Jika, Indonesia diperkirakan akan menjadi penyandang ekonomi terbesar ke-4 di dunia dengan jumlah mencapai U$Rp8,89 triliun₁ di tahun 2045 mendatang, harapannya dengan berkonsentrasi menyehatkan ekosistem seni tari, dari hulu (kesinambungan) ke hilir (keberlanjutan) sedini mungkin, seni pertunjukkan setidaknya dapat berkontribusi dengan menyumbangkan 1-2% dari perolehan angka tersebut. Hal ini dengan terus menggali potensi dan memperkuat strategi untuk secara progresif menghadirkan karya serta program berskala nasional dan internasional.

₁ https://www.djkn.kemenkeu.go.id/artikel/baca/13781/Indonesia-Maju-2045-Kenyataan-atau-Fatamorgana.html

Setelah lulus dari studi S1-nya di FSRD ITB (2013), Kennya menggunakan 5 tahunnya secara intensif untuk berkontribusi menggali pengalaman berkesenian di lapangan dengan mengikuti berbagai festival, dance camp, konferensi, dan program-program pengembangan masyarakat, untuk kemudian ia kembali memfokuskan riset dan studinya dengan judul “What can Indonesian Arts Sector Learn from the use of Space and the Financial Models of ‘Found Space’ Performances in the UK” hingga memperoleh gelar Master of Arts dari UCL, UK (2020). Saat ini, ia sedang mengeksplorasi lebih jauh mengenai potensi keberlanjutan dunia seni lewat keilmuan lain, terutama yang terkait dengan bisnis dan manajemen, salah satunya dengan bergabung di Hypefast, house of e-commerce native brands terbesar di Asia Tenggara sebagai Strategist (Sr. Associate).

full portofolio:
https://drive.google.com/drive/folders/1Mc0TS2HenuLRUwy4m0WKMDsy1iBRvkz6?usp=sharing

Wadah bagi seniman tari yang sudah mahir untuk berkarya secara terbuka dan berkesinambungan, sangatlah jarang. Disaat seorang penari sudah menyelesaikan masa pendidikannya sebagai penari, kurangnya lapangan pekerjaan, seperti perusahaan tari ataupun komunitas yang memiliki sarana dan prasarana kelas untuk penari bisa terus mengasah teknik dan berkembang sangatlah jarang. Sehingga banyak penari-penari mahir yang akhirnya memilih melakukan pekerjaan lain yang lebih bisa menghidupi kehidupannya.
Apabila ini dibiarkan terus, regenerasi penari-penari Indonesia akan lah terhambat dan penari Indonesia tidak bisa berkembang mengikuti tuntutan jaman.

Besar harapan saya dunia tari di Indonesia kedepannya akan memiliki wadah yang terbuka bagi penari-penari mahir untuk bisa terus mengasah kemampuan, berkarya dan berinovasi. Melalui wadah ini juga diharapkan terciptanya pertukaran budaya secara nasional dan internasional sehingga penari Indonesia lebih dikenal dunia  dan dunia lebih mengenal penari-penari Indonesia.  Tidak lupa juga  dalam pengembangan seni di Jakarta janganlah lepas dari dialog terbuka, baik antara seniman, maupun seniman dengan pihak pemerintah dan pemerhati budaya, sehingga bisa ditemukan solusi atas permasalahan yang ada dan juga dukungan sarana dan prasarana yang berkesinambungan bagi seniman tari Indonesia

Adipatilawe tinggal di Pluit Jakarta Utara sejak tahun 2015 dan sebelumnya tinggal di Kota Surabaya Jawa Timur. Ia lahir di Kabupaten Tuban bertepatan hari pendidikan tanggal 02 Mei 1982.
Pria yang memiliki nama asli Agus Setiawan ini menggeluti bidang Teater pada tahun 1997 di Teater Akbar Surabaya, di Teater ini Lawe sapaan akrabnya beberapa kali memainkan naskah lakon yang salah satu nya berjudul Kurir Jenderal Soedirman karya Emil Sanosa berperan sebagai Jenderal Vandijk (Belanda), dari Teater Akbar Dia berhijrah ke Teater Nol Surabaya, disini terpaan ilmu Teater yang diberikan oleh Sutradara sekaligus Pendiri Teater Nol Surabaya yaitu Alm. Monor Koeswandono sangatlah berarti dan memberikan dorongan semangaat belajar dan banyak memahami ilmu teater salah satunya adalah penataan manajemen produksi maupun manajamen organisasi.
Di Teater Nol sendiri dia menempati pos2 penting dalam manajemen Teater, salah satunya Pimpro pementasan, Sekretaris Komunitas, ketua Komunitas dan lain2. Selain itu Adipatilawe sering kali berkolaborasi dalam pementasan bersama para tokoh teater di Surabaya dan pentas keliling di berbagai kota di jawa timur dan Yogyakarta.
Kemudian tahun 2014 Adipatilawe mendirikan Teater Jiwa di Surabaya bersama istri, di Teater Jiwa ini, Adipatilawe lebih banyak berperan sebagai sutradara dan penulis naskah, serta melakukan beberapa pementasan diberbagai kota. Setahun kemudian dia berhijrah tinggal di Jakarta tepatnya tahun 2018 hingga sekarang dan Teater Jiwa dibawanya ke Jakarta dengan tambahan nama Jakarta (Teater Jiwa Jakarta), pementasan 3 tahun terakhir ini melakukan beberapa pementasan diantaranya ialah  di Gresik, Surabaya, dan Solo dengan membawakan Monolog berjudul Ibu Kita Raminten berperan sebagai Sutradara, sementara  pementasan monolog yang diselenggarakan oleh Taman Budaya Jawa Timur pada bulan maret tahun 2021 dengan judul Ruwat Nuswantoro karya / sutradara Adipatilawe, di Bulan Maret tahun 2022 melakukan pementasan Monolog dengan judul Nenek Sniper berperan sebagai penulis naskah dan Sutradara dan dua tahun terakhir ini mendirikan sebuah yayasan yang bernama Pelaku Teater Indonesia yang berkembang dan sudah memiliki Kordinator daerah atau cabang di 30 provinsi yang sudah resmi terbentuk kepengurusan sudah beberapa daerah, bahkan di jawa timur ada beberapa kabupaten/kota sudah ada kepengurusannya. Di Yayasan Pelaku Teater Indonesia ini dia menjabat sebagai Ketua umum.
Selain itu Lawe juga menjadi Narasumber dalam berbagai kegiatan diskusi, diantaranya Diskusi Budaya dalam rangkah HUT Media Budaya di Cirebon, Diskusi bersama dewan Kesenian Jakarta (Komite Teater) materi Perhimpunan Teater Nasional, dan lain-lainnya.

Teater  adalah medium seni  yang bersifat non reproduksi yang basisnya adalah peristiwa. Sebagai sebuah medium seni yang tidak memproduksi objek ini, menjadikannya cukup sulit untuk diperjualbelikan sebagaimana  industri di dalam medium seni lainnya yang memproduksi objek. Tidak heran,  keberadaan teater di sebuah kota masih membutuhkan dukungan dari  pihak pemerintah  karena sulitnya menyandarkan seni pertunjukan pada teater semata-mata sebagai sebuah industri.
Salah satu  alasan lain teater sebagai sebuah seni  yang masih perlu dukungan pemerintah karena memandang teater sebagai sebuah ‘keterhubungan’ di antara berbagai pemangku kepentingan sosial Sebagai sebuah seni peristiwa, teater tentu menuntut para penontonnya untuk aktif berpartisipasi dalam tatapan terhadap peristiwa teaternya. Sehingga pertemuan dan pertukaran langsung antara penonton dan peristiwa pertunjukan memungkinkan untuk terbentuknya sebuah komunitas yang organik di dalam peristiwa pertunjukan nya. Hal inilah menjadikan tata kelola teater bisa dijadikan indikator kemanusiaan, karena kemungkinannya sebuah labolatorium sosial masyarakat, dengan segala eksperimentasi transmisi pengetahuannya yang bersifat spasial dan ephemeal, membutuhkan daya aktif pada para penontonnya itu sendiri.
Di saat bersamaan, dalam konteks tertentu, teater bisa terhubung dengan industri seni lainnya, seperti film, yang membutuhkan aktor yang baik di dalam sebuah karya film. Namun sejauh ini, industri film sendiri belum sepenuhnya terhubung untuk membuat dukungan terhadap ekosistem  teater sebagai bagian dari perkembangan industri film. Kebijakan yang sangat sektoral  ini kemudian berdampak pada kualitas film di Indonesia yang tidak bermuara pada kemampuan aktor,  tanpa melihat mata rantai pengaruh  dan hubungan film dengan  seni lainnya macam teater.
Keterhubungan’ menjadi kata kunci penting dalam tata kelola teater di Jakarta, serta kebijakan yang tidak lagi sektoral semata.  Selain hubungannya dengan bidang seni lainnya macam film, teater juga memiliki kertuhubungan dengan kepentingan-kepentingan sosial ekonomi budaya yang melingkupinya, seperti sejarah, sains,   budaya, dan lain sebagainya, sebagai sebuah produksi pengetahuan dan juga komunitas dan labolatorium sosial yang organik.

SEJUMLAH PERMASALAHAN  TEATER DI JAKARTA
1. Kegiatan perteateran yang dihelat oleh kebanyakan lembaga/instansi/ komunitas  dinilai masih  sporadis, tidak terencana dengan baik dan sulit  terukur hasilnya.
2. Pelaku teater di Jakarta kurang tidak memiliki kecakapan komunikasi dengan pihak  eksternal komunitasnya yang dapat mendukung proses berkeseniannya.
3. Pelaku teater kurang mendapat akses ruang, pendanaan, jejaring dan kesempatan yang mendorong proses pertumbuhan dan pengembangan karya.
4. Kebanyakan grup teater di Jakarta tidak memiliki visi sebagai organisasi yang inklusif dan memiliki keseriusan untuk membangun ekosistem internalnya yang berkelanjutan.
5. Belum ada riset kepenontonan seni pertunjukan (teater) di Jakarta yang didukung lembaga pemerintahan dan pengelola gedung pertunjukan.
6. Belum ada riset pemetaan teater mutakhir di Jakarta yang menjadi pijakan pembuatan program pembinaan dan pengembangan kesenian teater di Jakarta.
7. Belum ada  riset sistem pelatihan teater Indonesia yang dapat memastikan proses pelatihan  di setiap grup memiliki referensi yang teruji.
8. Minimnya forum-forum alternatif yang dapat menjadi ruang distribusi pengetahuan.
9. Minimnya jumlah seniman teater perempuan yang menempuh karir profesional di dunia teater

UPAYA YANG HARUS DILAKUKAN
1. Melakukan riset penonton dan kepenontonan teater di Jakarta
2. Membuat riset pemetaan teater di Jakarta dan  sistem pelatihan teater Indonesia
3. Diperlukan upaya mediasi semua stakeholder teater untuk mensinergikan dan menguatkan jejaring ekosistem teater.
4. Diperlukan dukungan program untuk penguatan sumber daya pelaku teater di setiap wilayah dan kategori usia.
5. Berkoordinasi dengan Disdik DKI Jakarta dan Dikti Kemdikbud dalam penguatan komunitas teater di sekolah dan di kampus.
6. Diperlukan program pembinaan teater bekerjasama dengan berbagai pihak. Khusus untuk perempuan dan penyandang disabilitas.
7. Diperlukan forum pengembangan teater yang progresif dengan menghadirkan sejumlah pelaku teater dalam dan luar negeri  dalam projek kolaborasi.
8. Melibatkan produser dalam dan luar negeri untuk mempercepat tahap perluasan pasar teater  melalui festival atau  forum.
9. Bekerjasama dengan sejumlah pihak untuk meningkatkan produksi pengetahuan melalui penelitian dan diskusi serta distribusi merata ke seluruh pelaku.
10. Membuat strategi pemerataan informasi dan kesempatan bagi pelaku teater
11. Memberikan apresiasi pencapaian pada seniman teater Jakarta
12. Diperlukan dialog-dialog lanjutan dengan Dinas Kebudayaan Jakarta, dinas permuseuman, Dinas Pariwisata dan Ekonomi Kreatif Jakarta, BUMD, BPKD, DPRD (Komisi E), dirjen kebudayaan, pusat-pusat kebudayaan asing, dan lembaga strategis lainnya untuk merealisasikan  berbagai solusi di atas.
13. Bekerjasama dengan komisi nasional disabilitas dalam misi pengarus utamaan komunitas difabel dalam dunia seni

PROGRAM YANG PERLU DILANJUTKAN

1. Festival Teater Jakarta
2. Sayembara Naskah dan Kritik Teater
3. website FTJ
4. Lokakarya seni teater di seluruh wilayah
5. Penerbitan Buku Teater
6. Diskusi Publik bekerjasama dengan asosiasi wilayah
7. Riset Ekosistem Teater Jakarta dan Sekitarnya
8. Lokakarya Sistem Pelatihan Teater Indonesia
9. Djakarta Internasional Theater Platform
10. Temu penyelenggara festival teater dan produser seni pertunjukan
11. Website portal teater
12.Pemetaan Seni di Kepulauan Seribu
13. Forum teater dan disabilitas

Program Prioritas 2023
yang dimaksud menjadi kontainer besar untuk mengukur  hasil kerja atau out put out came dari setiap program.

FESTIVAL TEATER JAKARTA ke-50

Perhelatan teater yang diorientasikan menjadi rumah besar bagi pembinaan dan pengembangan  teater yang membentang peta pertumbuhan teater di Jakarta. Pada helat ke 50 tahun ini, menampilkan karya seniman, grup terpilih dan  grup terbaik di puncak apresiasinya, yang terkurasi dari sekitar 175 grup teater yang mengikuti serangkaian jalur lomba, jalur tradisi dan jalur  kurasi. Dikemas dengan program  tematik, berupa; diskusi, lokakarya, peluncuran buku, temu penyelenggara festival teater Internasional, klinik teater, pameran hasil riset 50 tahun FTJ, penghargaan sayembara naskah dan kritik teater, dan lifetime achievement. Melibatkan seniman profesional dari dalam dan luar negeri, lembaga pemerintahan, CSR, pusat kebudayaan, 100 ribu penonton  dari 100 ruang pertunjukan  di Jakarta. Termasuk seniman Difabel dalam panggung off FTJ.

B.    DJAKARTA INTERNATIONAL THEATER PLATFORM

Program yang menempatkan Jakarta sebagai etalase dan tempat pertemuan antara seniman teater Indonesia dan luar negeri. Dalam  program ini, pertemuan tersebut diharapkan menghasilkan kolaborasi dalam proses penciptaan karya melalui sub kegiatan Studio Kolaborasi, pertukaran gagasan melalui sub kegiatan Presentasi Karya Tumbuh (Work in Progress Presentation) serta pementasan karya artistik panggung terkurasi yang segar melalui pendekatan lintas  media, lintas disiplin dan kerja penelitian arsip. Program ini tak hanya membuka Jakarta sebagai pusat kesenian di Asia Tenggara tapi juga meletakan perteateran Indonesia dalam percakapan global.

Pria kelahiran,  Jakarta 7 April 1976 ini mulai berteater sejak di Ponpes Asalam
Sukabumi pada awal1990. Kemudian bergiat di Teater Syahid IAIN Jakarta
sejak 1995 dan Teater Kubur sejak 1998. Mendirikan Lab Teater Ciputat pada
2005.

Menyutradarai sejumlah naskah pertunjukan baik karya dramawan terkemuka, maupun karya sendiri, antara lain: Eksodus 1999,   Aduh 2000, Umang-umang 2001, Tarkeni Madekur 2002, Telah Pergi Ia Telah Kembali Ia 2002, Ozone 2003, Kubangan 2007, Terjepit 2008, Cermin  Bercermin 2010 dan Mada 2013, Mata Air Mata 2015 – 2016, XQM4GZ 2018, Sinopsis TIM 2019+ 2019, dan Beautiful Water 2020.

Menjadi juri festival teater sejak 2006 s/d sekarang, antara lain; Festival teater kampus Islam nasional, Festival Teater Jakarta Wilayah, Festival Monolog Jember, Festival Teater UI, Festival Teater Sukabumi, Festival Teater SLTA SeJakarta, Lomba baca puisi wilayah dan Festival Monolog berbahasa Inggris program US Embassy.

Pernah menjadi direktur pelaksana Federasi Teater Indonesia 2009 – 2014 dan pengajar tidak tetap kajian drama di Jurusan bahasa Indonesia Fakultas  Tarbiyah UIN Jakarta.
Tercatat sebagai sutradara terbaik FTJ 2003 dan Sutradara Terbaik Festival Teater Mahasiswa Nasional lll di Yogyakarta 2005. Mendapat Hibah Seni  Inovatif 2007 dan Hibah pentas keliling  tiga kota oleh Kelola Foundation untuk karya Kubangan. Diundang dalam
pertemuan sutradara muda se-Asia di Tokyo oleh Asean Performing Art Festival (APAF) pada 2012, 2013, dan 2015.

Mendapat Art Grant dari Japan Foundation untuk ikut serta dalam Pelatihan Keaktoran Metode Tadashi Suzuki di markas SCOT pegunungan Toyama Jepang 2015. Menjadi
asisten sutradara pentas Dionysus sutradara Tadashi Suzuki, kerja sama SCOT dan Bumi Purnati yang sukses tampil di Olimpiade Teater  di Toga dan Kurobe Japan, Open Air Prambanan  Indonesia, dan Singapore International  Festival 2019. Saat yang bersamaan,
melakukan kolaborasi pertunjukan Beautiful Water bersama dua sutradara:Junnoisuke Tada (Japan)dan Jo Khukatas (Malaysia), dan 12 aktor dari tiga negara, Oktober 2018
di Fujimi Kirari Art Centre dan tampil di Studio  PFN awal 2020 l. Asisten sutradara  dan aktor dalam pertunjukan Electra

Di tengah kesibukannya di dewan kesenian Jakarta sebagai ketua komite teater, saat ini
sedang menyiapkan pertunjukan kolaborasi  crossing text antara LTC  dan Shelf Company Theatre Japan,  dengan  Center of Australian Theatre , serta pertunjukan undangan dari
Festival Toga Internasional, September 2023..

Kalau dari yang saya amati di Teater ini permasalahannya ada di kurangnya ruang, dan ketika ruang baru itu diciptakan kebanyakan ialah sasarannya kurang tepat, sehingga ruang-ruang yang justru diciptakan untuk membentuk Ekosistem malah tidak berdampak apa-apa, harusnya kita cukup jeli melihat hal ini, memperhatikan siapa-siapa saja yang sekiranya tepat dan cocok untuk mendapatkan kepercayaan untuk mengelola ruang-ruang tersebut.

Harapan saya kedepan justru sebenernya yang harus diberikan ruang-ruang seperti ruang pementasan, kelas acting, kelas manajemen dan lainnya, bisa difokuskan ke teman-teman pelajar karena dari situlah bibit-bibit Teater tumbuh, sehingga ketika sudah lulus mereka pun jadi tahu harus berfokus ke bidang mana.

Terimakasih.

Perlu rangsangan besar dan dorongan terus-menerus bagi pelaku teater Jakarta untuk senantiasa mempelajari hal-hal baru dan mencermati perubahan atau perkembangan zaman. Riset dalam produksi pertunjukan perlu menjadi tradisi baru dalam proses yang dilakukan oleh kelompok-kelompok teater Jakarta. Pola-pola berkesenian yang berkembang saat ini seperti membangun jejaring, proses kolaboratif dan pencerapan karakteristik media-media baru perlu segera menjadi pengalaman yang menarik bagi pelaku teater Jakarta.

Harapan saya mengenai pengembangan teater di Jakarta adalah terciptanya platform laboratorium penciptaan teater yang berkesinambungan, terbuka terhadap perkembangan zaman, intensif, inklusif dan efektif dalam pengasahan keterampilan, wacana, pengetahuan dan produksi pertunjukan bagi pelaku teater Jakarta. Hal ini memerlukan kekompakan visi dan misi diantara para pemangku kepentingan teater di Jakarta. Saya kira, platform seperti ini bisa dimulai dalam bentuk yang sederhana, seperti klub baca buku, diskusi mengenai tema-tema tertentu, kelas-kelas intensif, workshop-workshop sederhana, forum presentasi karya-sedang-tumbuh hingga pemfasilitasan kolaborasi pelaku teater Jakarta dengan seniman-seniman lintas disiplin dan lintas negara. Termasuk di dalamnya, pembukaan wawasan mengenai kesempatan-kesempatan bagi pelaku teater dari forum-forum di luar negri, mulai hibah seni, panggilan terbuka hingga kesempatan residensi seni.

Forum-forum laboratorium yang mewadahi semangat belajar bersama diantara para pelaku teater Jakarta sepertinya efektif untuk meredakan semangat kompetisi berformat lomba diantara para pelaku teater Jakarta dengan mengalihkannya ke dalam semangat berbagi dan menggali pengetahuan, mengeratkan jejaring, serta bertukar keterampilan dan wawasan lingkungan.

Teater adalah peradaban dunia, sejak 400 SM, dari masa ke masa teater berevolusi, draomai,teathron, teater klasik,new klasik,realis, new realis, dramaturgi, dan postmodern.
Di Indonesia peradaban itu mengalir, pada masa-masa jaman kerajaan, masa kolonial  dan masa kini (postmodern), peradaban atau kesenian teater tersebut mengalir melalui jalur rempah, mengalir melalui misi kebudayaan, pertukaran kesenian pada zamannya sebagai jembatan diplomasi antara kerajaan atau negara yang menjalin bilateral.

Di Indonesia kesenian teater terjadi akulturasi dengan akar budaya sehingga teater memiliki 2 dimensi yaitu, teater kontemporer dan teater tradisi .
Pada era saat ini yaitu era postmodern antara teater modern yang merujuk kepada teori dramaturgi dan teater tradisi yang merujuk kepada pakem ( kondite) kini mengadaptasi dan melebur menjadi postmodern dengan melakukan,experimentasi dan kolaborasi tanpa meninggalkan pakemnya sebagai akar budaya.
Dewan Kesenian Jakarta melihat teater adalah suatu cipta karya unggul yang layak di konsumsi oleh publik domestik maupun internasional, tentu  melalui proses laboratorium dan pengkurasian.

Residensi, relaksasi kesenian antar negara merupakan salah satu upaya-upaya pemajuan kebudayaan Indonesia.
Sebagaimana telah dipayungi oleh UU no 5 THN 2017 Tentang Pemajuan Kebudayaan, pada poin ini negara harus tampil dengan regulasi yang telah dibuatnya.

Dewan kesenian Jakarta dalam hal ini komite teater, telah dikembalikan fungsinya yaitu bersifat aspiratif,konsultatif dan melakukan laboratorium-laboratorium terkait ranah kesenian teater.
Oleh karenanya adanya suatu wadah untuk menyampaikan aspirasi itu pada forum musyawarah kesenian Jakarta sebagaimana telah diamanatkan melalui Pergub no 4 tahun 2020 tentang DKJ dan AJ.

Pandangan terhadap kawasan TIM.
TIM adalah tempat suatu pagelaran kesenian unggul yang layak di konsumsi oleh publik domestik dan internasional, sebagai simbol pusat kesenian negara.
Namun bukan itu saja komite teater harus memiliki pemikiran betapa pentingnya ekosistem berkesenian di luar TIM, yaitu pada venue-venue yang tersebar di Jakarta dan tempat-tempat kampung budaya yang berpotensi adanya ekosistem kesenian,pada ekosistem itu adalah cikal bakal lahirnya seniman unggul dan karya unggul, sebagai pertimbangan layak atau tidak layak untuk di tampilkan pada kawasan TIM, sebagaimana tertuang dalam Ingub no 45 tentang Penciptaan dan Pengembangan Ekosistem Berkesenian di Jakarta, di samping itu perhatian  pula terhadap kesejahteraan seniman, lintas disiplin dan unsur-unsur kesenian yang  saling menopang dan menghasilkan ekonomi dari unsur berkesenian.
Pokok pikiran pemerintah daerah melalui keputusan gubernur no 1531 tentang Pokok Pikiran Kebudayaan Daerah provinsi DKI Jakarta, pada poin 7 adalah seni, bahwa seni yang berkembang di Jakarta bukan saja Seni penduduk inti di Jakarta,tetapi berorientasi kepada seni tradisi lainnya seperti sandiwara Miss Tjitjih, wayang orang Bharata juga terhadap seni modern atau kontemporer.

Jakarta adalah kota magnetik Indonesia yang mampu menarik wisatawan manca negara, oleh karenanya Dewan Kesenian Jakarta, mereferensikan pokok-pokok pikiran  untuk dijadikan dasar pembuatan kebijakan pemerintah untuk pemajuan kebudayaan di Jakarta, termasuk mengusulkan agar pemerintah mengakomodir para seniman  baik itu berbentuk bimbingan teknis maupun fasilitasi agar mendorong seniman membuat karya unggul untuk dapat layak tampil di kawasan TIM dan mampu berkolaborasi dengan seniman dari pelbagai negara di dunia,tentu saja mempertimbangkan kemampuan APBD DKI Jakarta.

Program-program yang saat ini berlangsung, seperti DTP ( Djakarta theater Platform), Loka karya naskah anak dan remaja, sayembara naskah, FTJ ( festival teater Jakarta) Lebaran teater orang Jakarta, DITP ( Djakarta Internasional Theater Platform), WIP ( Work In Progress) terus di perjuangkan dan di pertahankan, ada yang berkala ada yang rutin setiap tahun diadakan sebagai program inti, kita terus mengupayakan program-program baru hingga ke hilir,
Memproses untuk menciptakan bibit-bibit unggul ,  menata rapih khususnya seni teater dari hulu hingga hilir, hulu adalah puncak yaitu kawasan TIM sedangkan hilir adalah komunitas masyarakat seni sebagai penyelenggarakan kegiatan seni, tempat-tempat pelatihan seperti PPSB milik pemerintah di tingkat kota, ekosistem kesenian di kampung-kampung berbasis budaya.
Ketika proses penataan dari hulu ke hilir terealisasi, maka regenerasi berkesenian berberkelanjutan, sebagaimana tujuan negara-negara berkembang di dunia mendeklarasikan SDGs ( Sustainable Development Goals) pada point’ ke 11 yaitu ” Cities and communities”. demikian pula apa yang diharapkan oleh UNESCO pelestarian seni dan budaya masing-masing negara melakukan pemanfaatan dan perlindungan, hal ini menjadi target UNESCO hingga 2045 mendatang.
Harapan dari saya sebagai pelaku seni adalah mengajak para teaterawan senior,para dramaturg, membahu membangun perteateran Indonesia lebih maju dan di kagumi dunia, tentu kita harus membangun SDM agar setiap seniman teater memiliki SOP (sertificate of profesi) dengan bekerja sama dengan LSP ( lembaga sertifikasi profesi). Jadi cukup jelas jenjang kita dan memiliki identitas, dengan fase Seniman kreatif muda, Seniman kreatif madya, seniman kreatif utama dan puncaknya adalah maestro.

Bahwa kita sedang bersaing menghadapi pasar global, para seniman kita di harapkan mampu menjadi aktor dan tampil di belahan dunia manapun, selagi seniman kita memiliki SOP (sertificate of profesi) dan sertifikat tersebut mewakili portofolio yang begitu panjang.

” Seni adalah karya indah, darimanapun ia lahir, baik dari kalangan akademis ( exacta ) maupun non akademis (pedagogik) adalah sama, semua lahir dari berlatih dan berproduksi”.

Jakarta,14 Oktober 2022.

Oleh Suaeb Mahbub.

Wajah klasik perteateran di Jakarta mulai muncul kembali dengan lebih tebal riasnya. Sejak pasca pandemic di tahun 2022 ini, Teater tengah berusaha bergerak satu dua langkah didepan masyarakat sebenarnya –bisa jadi—tidak benar-benar bergerak dalam peradaban kemajuan. Para Pelaku teater turut terjebak dalam kemelaratan ekonomi  yang mengalami pertumbuhan (developed poor and poverty), yang meskipun bertumbuh, tetapi tidak cukup kuat untuk melepaskan diri dari belenggu kemiskinan. Kemiskinan yang bertahan itu dipastikan bukan dalam wujud kelangkaan pekerjaan dan keterbatasan penghasilan, melainkan dalam sistim nilai, struktur sosial, dan perilaku sehari-hari tetap miskin dan hanya mampu menyerah pada proses pemiskinan yang semakin massal. Ketika kita miskin terhadap arti kemiskinan, maka pilihan yang tersedia menjadi tidak begitu banyak, selain mendekam aman dalam kemiskinan dan keterbelakangan.
Untuk itu harus di ciptakan gerakan teater dan peradaban (Civilization and Theatre Movement) yang bisa saja menjadi distingtif para pelaku teater, tampaknya bisa tepat dilakukan melalui pengembangan teater kontemporer yang diwujudkan secara terimbang, terukur dan berkelanjutan. Dan harus saling kuat-menguatkan. Karena  pada dasarnya masyarakat dan para pekerja teater saling merasakan adanya kebutuhan  timbal balik. Masyarakat membutuhkan seni dan hiburan. Sementara Pekerja seni teater membutuhkan adanya kesempatan pentas/berkarya. Karena pentas adalah aksi sekaligus makna, ia adalah enersia yang luar biasa, karena bersifat epistemik.
Berharap dapat muncul gagasan-gagasan besar dan wajah-wajah baru yang bagi perteateran di Jakarta yang tidak hanya sebatas pemanggungan tapi juga mindset, pola berfikir kreatif mencari solusi atas masalah yang muncul, berjiwa  kompetitif, produktif, pantang menyerah, akulturatif, menistakan keserakahan, bercita rasa dan karena itu –seharusnya—lebih berbudi.

Anto RistarGie

Approachment lembaga seperti DKJ terkait kebijakan dan program-program seni di dalam kota, sebaiknya secara inklusif aspiratif dan mengakomodir diversitas kebutuhan serta tujuan atas program dan praktik seni di dalam kota itu sendiri.

Kehidupan teater di Jakarta memiliki kompleksitas yang tinggi. soal mutu dan kredebilitas, produksi pengetahuan, posisi generasi, akses terhadap ruang, kemandirian dan audience development menjadi soal yang bagi saya prioritas untuk satu persatu di urai dan pelan-pelan dipecahkan. Tentu itu tidak mudah. Namun pemetaan dan kerangka dasar strategi untuk menghadapi tantangan itu mesti dilakukan bersama publik, sehingga kita setidaknya memiliki orientasi bersama.

Tentu mimpi akan ekosistem yang baik selalu melekat dan menjadi harapan kita bersama. Namun itu tidaklah akan terjadi tanpa kerja bersama dari semua pihak. Publik sebagai pemangku kebijakan, peneliti, programing, Budayawan, seniman, teknisi dan semua komponen dalam ekosistem teater, juga mesti ingat, bahwa menghadapi konsekuensi sebagai negara berkembang, di kota yang kental asimilasinya ini, haruslah bersikap cepat, kritis dan tanggap menghadapi perubahan yang terkadang membutuhkan keberterimaan melalui ukuran-ukuran tertentu, dengan bersahaja.

Bersama Teater Ghanta –sebuah platform kolaborasi terbuka untuk kerja seni pertunjukan, karya-karyanya telah dipentaskan di berbagai daerah di Indonesia  serta beberapa forum internasional. Mendapatkan  penghargaan sebagai Sutradara terbaik oleh Dewan Kesenian Jakarta pada  tahun 2013 dan 2014 melalui Festival Teater Jakarta.